stampare

Icona come fenomeno artistico

"Christ the Pantocrator" Wood, tempera. Oleh Skoropadskyi, 2001

Ogni opera d'arte manifesta un'unità organica. La comprensione della bellezza va sempre di pari passo con i termini come armonia, ordine ed estetica. È attraverso l'aiuto di questi termini che contempliamo ed apprezziamo i capolavori artistici del mondo. Inoltre sappiamo che l'icona, così si può dire, si presenta diversamente dall'ordinaria arte naturalistica, anche se è conforme alle regole e ai principi di composizione ordinata e di corrispondenza armoniosa dei colori. Si può affermare che il numero di coloro che possono distinguere un'icona da altre forme d'arte continua ad aumentare. Dopo il crollo dell' dell'Unione Sovietica, la popolarità delle icone è aumentata notevolmente. Tradizionalmente quasi tutte le famiglie cattoliche od ortodosse hanno avuto un'icona nella loro casa. Inoltre, anche nel mondo protestante esiste un certo interesse per l'iconografia bizantina.

Riflettendo sul significato dell'iconografia, uno è portato a considerarne il significato e a riconoscere come questa si differenzia da altri rami dell'arte. È una prospettiva storta o è simile al ritratto di Faum ? Per rispondere a questo problema dovremmo volgere la nostra attenzione alle fonti dell'iconografia. È importante capire che l'icona non è stata creata nel vuoto, ma si è sviluppata ed è stata preceduta da un' atmosfera particolare, perché era il tempo in cui il cristianinesimo è stato perseguitato. In questo spirito di preghiera e di persecuzione è nato un nuovo tipo di immagine che la chiesa avrebbe portato attraverso la sua storia, mantenendo le sue tradizioni e simboli.

Infatti, si può dire che l'iconografia è l' unico ramo dell'arte che, malgrado la persecuzione, è sopravvissuto a quasi due mila anni di storia. Per questo si può affermare che la storia dell'icona e la storia della chiesa vanno di pari passo.

Il ruolo dell'icona

"The Mystical Supper" Cardboard, acrylic. Liuba Kohut, 2001

In origine, scopo primario dell'icona era quello di essere la Sacra Scrittura per gli analfabeti. Cristo è entrato in questo mondo sia come Parola che come Immagine. Essenzialmente, questa missione è la stessa anche oggi, infatti i nostri bambini imparano dalle immagini. Quando saranno più grandi, potranno leggere. L'icona precede tutto questo e apre ai più essenziali significati teologici e aiuta a comprendere isimboli che sono nascosti negli strati di vernice.

Le icone sono un tentativo di rappresentare l'invisibile, nel senso che ci ricorda il soprannaturale e concentra la nostra attenzione sulla preghiera e sulla contemplazione. Inoltre, Dio parla molto spesso ai nostri cuori attraverso i nostri occhi perché la vista è il più forte dei sensi umani. Questa verità è stata riconosciuta molto presto nella storia del cristianesimo ed è stata usata come mezzo per far conoscere meglio il vangelo. E le icone sono state un ottimo strumento di evangelizzazione fatto molto prima dell'arrivo della macchina da stampa.

L'importanza della rappresentazione grafica è evidente nelle pitture murali, sculture e vetrate del periodo medioevale. Questo risulta chiaramente anche nella prima iconografia dove lo scopo didattico di alcune icone è evidente. Tuttavia, dove è visibile lo scopo didattico, questo è sempre accompagnato dall'aspetto devozionale, che è il vero fine.

Quale peculiarità dovrebbe guidare lo studio delle icone

"The Trinity" Wood, tempera. Roman Los, 2001.

Quando pensiamo all'icona dobbiamo aver ben presente tre dimensioni di questa realtà:

1. Conoscenza accademica
2. Valore artistico
3. Visione teologica

Quando trascuriamo anche una sola di queste tre dimensioni ci priviamo della comprensione del significato completo dell'icona. Trascurando l'elemento teologico, l'icona diventa un monumento o un documento storico che trasmette informazioni importanti sulla storia o sul folclore, ma di conseguenza perde la sua anima. Se trascuriamo la funzione accademica, ci condanniamo ad una soggettività che inibisce la nostra capacità di distinguere fra che cosa è essenziale e che cosa è secondario. Se non riusciamo a fare tali distinzioni siamo in pericolo di alterare la verità trascendente che l'icona indica. Trascurare l'elemento estetico è ovviamente farsi un'idea sbagliata dell'icona in se stessa. Nell'ammettere che un oggetto religioso richiede in primo luogo l'uso delle tecniche artistiche più avanzate ed il talento nell'esecuzione del lavoro, non significa dire che tutte le opere d'arte sono in effetti l'espressione di una cultura nel suo punto più alto di sviluppo. Anche la cosiddetta arte "primitiva" può esprimere un'idea molto profonda.

Iconografia come lavoro d'amore

Nelle sue radici, l'icona è una rappresentazione dell'immagine di Cristo e della sua impronta nel mondo. Lui ci vede, ci ama e desidera che noi Lo vediamo. L'icona ci aiuta ad aprire il nostro raggio di visione spirituale e ci conduce alla contemplazione più profonda, in un contatto mistico con il nostro Creatore. Ciò è il fondamento della pittura nell'arte cristiana. L'iconografia è un lavoro d'amore. L'iconografo si prepara per il suo lavoro con la preghiera, penitenza e digiuno e questo è e sarà parte essenziale della sua vita mentre è al lavoro. Nel rappresentare Cristo o la sua Madre santa, l'iconografo deve rimanere in contatto con loro, vicino a loro con la preghiera e la contemplazione.

Nel parlare della vista, dovremmo tenere in mente che il modo con cui si prega davanti ad un'icona è con gli occhi aperti. Gli occhi di un'icona sono sempre ingranditi, mentre la bocca è corrispondentemente ridotta, cosicché nella preghiera possiamo più facilmente guardare dentro la santa rappresentazione e, nei casi rari e privilegiati, l'immagine può guardare noi. Poiché Dio ci ama, volta verso di noi un volto visibile, un volto umano, un volto della bellezza assoluta, a cui possiamo esprimere il nostro proprio amore.